24 octubre 2013

Lucas Marangón (Santa Fe, Argentina, 1971), ilustrador, guionista y colorista, ya clásico por sus historietas cómicas protagonizadas por Tag y Bink, soldados imperiales de Star Wars, es un creador conocedor de su historia y de sus habilidades, que intenta superarse a sí mismo diariamente.
 
Exiliado en México de 1977 a 1983 debido a la dictadura militar argentina, indicó en entrevista que "siempre he tenido una inquietud, una obsesión por entender cómo funciona el mundo y las personas, es inevitable ver las diferencias y las similitudes de dos pueblos que están en sentidos opuestos de un continente.
 
"Tuve la oportunidad de estar en EU y conocer un poco la idiosincrasia estadunidense, sobre todo porque mi meta es contar historias, es muy importante para mí entender las motivaciones de las personas, la situación política de casa país, escucho las noticias todo el tiempo, me es muy importante estar informado, soy hipercrítico, no sé si esto se deba a mi historia personal, debe haber algo de ello, mis papás eran militantes políticos, estuvieron presos, supongo que eso te da una visión diferente de las cosas.
 
"Cuando visité Disneylandia no podía evitar pensar en la cantidad de sangre latinoamericana que costó ese pinche parque, siempre estoy viendo el lado opuesto de las cosas", afirmó.
 
Criado en México, con estudios de diseñador gráfico en Mendoza, Argentina, aclaró: "No me gusta el mate, no me gusta el futbol, en mi familia todos son hinchas de algo. No comparto muchas cosas de la idiosincrasia argentina, no me siento totalmente argentino, ni me considero completamente mexicano. Trato de no encasillarme a nada, que mi trabajo no parezca demasiado manga (de estilo japonés), ni demasiado europeo, ni demasiado americano, sino que sea una mélange con vida propia".
 
De vuelta en México en 1995, Lucas hizo portadas para los cómics populacheros de las editoriales mexicanas EJEA y Toukan, hasta que obtuvo empleo en la editorial estadunidense Dark Horse como dibujante de la serie RIPD, escrita por Peter M. Lenkov, recientemente adaptada al cine y titulada en español Policía del más allá .
 
Los trabajos mejor conocidos de Lucas hasta ahora fueron para la editorial Dark Horse en el universo de La Guerra de Las Galaxias, principalmente relatos cortos, humorísticos, así como de color en las portadas de la serie protagonizada por el villano General Grievious y Qui−Gon and Obi−Wan: The Aurorient Express.
 
"En Star Wars tuvimos mucha libertad para trabajar, será que tampoco daba mucho lugar al cuestionamiento, siempre traté de ser muy fiel visualmente al universo Star Wars, porque lo disfruto, me gusta mucho, mientras que hay otros autores que se dan más libertades con la gesticulación de los personajes, los fondos, y de todos modos sus cómics se publicaban y no encontraban ningún tipo de cuestionamiento, en esa época por lo menos".
 
"Una sola vez Lucasfilm (dueña de la franquicia de La Guerra de Las Galaxias, hoy propiedad del consorcio Disney) tuvo un pero, y fue una vez que la dibujé un pulgar a Bossk, porque no tiene pulgares y yo dije ‘no lo van a notar, son pulgares, es ridículo que un tipo sin pulgares pueda sostener un arma’, incluso en la película se ve raro. Pero lo notaron, no sé si las cosas estén más complicadas en ese sentido.
 
"El que se envenenaba con Lucasfilm era mi editor, porque muchas veces los editores llegaban con Lucasfilm con ideas para nuevos libros y a Dave (Land) le frustraban mucho que las mejores ideas Lucasfilm se las daba a (la editorial) Del Rey para que hicieran novelas, y dejaban las ideas menos interesantes para el cómic, y eso lo frustraba mucho", comentó. "Mi etapa con Star Wars ya pasó. Fue muy linda y hay que ver qué sigue. Con suerte, la posibilidad del cómic de autor, que es lo que realmente me gusta.
 
Ahorita estoy escribiendo y diseñando para un cómic nuevo que quiero hacer, probablemente se vaya al cómic−web directamente, y estoy coloreando una novela gráfica para Mike Kennedy, guionista de Star Wars. Él ahora está en Los Angeles creando una página web (www.sequentialink.com ) donde publica cómics escritos por él y por otros autores", dijo.
 
El objetivo de www.sequentialink.com es presentar "un cómic nuevo, diferente, todos los días. Estoy dibujando y coloreando un cómic que hice con él (Kennedy), terminamos el primer episodio (de la serie Thinking out loud, Pensando en voz alta) y está escribiendo el segundo. La idea es que esos cómics que ya están publicándose en sequentialink se vayan publicando después en papel". La empresa pretende tener a la venta cuatro libros para la Convención de San Diego de 2014, que se realizará a finales de julio próximo.
 
Actualmente "estoy escribiendo un cómic yo. Es ciencia ficción, que se desarrolla en el espacio, con mechas (robots gigantes tripulados por pilotos humanos) transformables, esa serie de cosas. Tiene paralelismos con alguna guerra mundial, pero quiero que sea una historia de seres humanos, estoy poniéndole más énfasis al tema de los personajes, a los seres humanos, es como Los Escorpiones del Desierto o Corto Maltese –realizadas por el italiano Ugo Pratt—, tiene mucho del trabajo de Curzio Malaparte (seudónimo del periodista alemán Kurt Erich Suckert), corresponsal de guerra. Se pone mucho énfasis en el lado humano de la guerra, no son las grandes batallas épicas, sino las pequeñas batallas personales", señaló.
 
Consideró que al momento, la historieta digital es más una alternativa que el futuro definitivo del cómic internacional. "Aún no surge la forma de que sea un producto redituable. Hay mucha gente que intenta fórmulas distintas, la estrategia de Mike es primero regalarlos, ponerlos al alcance de todo el mundo y luego ofrecer la versión impresa", acotó.
 
"Creo que la ganancia está en la venta de derechos, yo lo vi con RIPD, que no era mi producto, de Peter sí y ahora tiene dinero para financiar nuevos proyectos, era es la estrategia a la que yo apunto, hacer cómic de autor en la red", sostuvo.
 
Añadió que "el entretenimiento es un medio en crecimiento permanente, que se alimenta de otros medios. Los cómics generan poco dinero per se, pero si logras vender tu proyecto al cine, ya es otra historia, porque tienes dinero para promover otros proyectos y no dependes de la industria del cómic, que es muy volátil, y es la primera que sufre cuando hay crisis económica".
 
Artículo de: entornointeligente.com